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《雷霆宙域》第二季改编自漫画第 4 卷及以后内容，与前 3 卷风格迥异 —— 太田垣原作中，前 3 卷按 “剧场版体量” 设计，第 4 卷起转向 “TV 系列风”。松尾衡面临的核心挑战，是让两种截然不同的叙事风格在动画中达成统一。
他借鉴《机动战士 Z 高达》剧场版的改编经验：将漫画场景打印出来剪剪贴贴，像剪辑电影胶片般排列重组。从前期分镜到后期编辑，均在 A4 纸上以 “小格排列” 的方式直观呈现镜头长度，仅靠剪贴验证内容增减与主镜头位置，不依赖文字描述。这种 “胶片时代式” 的手法，能让他快速判断节奏，堪称独家绝技。
松尾的分镜制作充满 “复古智慧”：
灵感源自真人片剪辑 —— 将镜头视为 “胶片 cut”，用类似 “夹子吊镜头排列” 的方式组合，简单直接且高效。 参考《天使爱美丽》导演让 - 皮埃尔・热内的做法，用拍立得式的试拍镜头预演，分镜完成后扔掉试拍素材的瞬间，被他称为 “最爽时刻”。这种模拟作业思路甚至适用于 CG 制作，他认为分镜本就是 “模拟拍摄”，预先验证角度与节奏，能让后续创作少走弯路。
第二季与第一季的核心差异在于角色关系：
展开剩余63% 第一季角色 “各随性子行动”，看似协调却暗藏疏离，结局因 “彼此错失” 显遗憾，镜头多用视角调换、左右切换等技巧； 第二季因 “南洋同盟” 出现形成三足鼎立，重心转向 “团队组建” 与成员情感纠葛，镜头减少技巧性切换，更注重自然过渡，虽会增加时长，却让人物互动更真实。松尾特别提到，第一季的 “惨状” 是为体现 “战争中优越感尽失”，角色们或强装镇定、或直白表露，恰是 “乌合之众难胜” 的写照；第二季则通过伊欧与新搭档比安卡的交往，深化 “团队羁绊”，让冲突更具层次。
第二季场景从宇宙转向地面与海洋，带来全新制作挑战：
重力影响：太空里 “一拉即动” 的场景，在地面需细致刻画行走、格斗的物理逻辑，连 MS 移动都要考虑重力，虽繁琐却无法回避。 真实感参照：受台场 “1:1 高达立像” 启发，松尾在画面中加入维修员等 “人形标尺”，让观众通过角色与 MS 的比例感知体量，避免 “糊弄” 观众。 战斗多样性：为避免 “放一枪躲一枪” 的单调，地面战斗更注重 “组合技”，如格斗战强调 “拳打脚踢的爽感”；水中战则突出 MS 的机动性，利用 “近似失重” 的平移效果，展现水陆两用机型（如战蟹）的独特魅力。松尾的剧情取舍标准，源自富野由悠季 “此处绝对不可省” 的理念：
像《Z 高达》剧场版中 “卡缪识破库瓦特罗身份” 的细节，既关联结局，又暗示与 TV 版的差异，松尾认为这是 “将长剧情浓缩的精髓”。 第二季删减了伊欧与少年拍照等 “旁支联系”，避免情感分支破坏主线氛围，确保节奏紧凑 —— 这正是对 “抓重点” 原则的践行。从风格融合到场景创新，松尾衡在《雷霆宙域》第二季中，用复古手法与严谨逻辑，平衡了原作的 “剧场版魂” 与 “TV 系列骨”，让战场从宇宙延伸至地面的同时，也让叙事深度更上一层楼。
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